中学生课间操跳起敦煌舞,

中学生课间操跳起敦煌舞中学生在课堂上跳敦煌舞，大家都知道学生时代每天总会有课间练习，让大家活跃起来，丰富自己的日常生活。近日，一段中学生在课间练习时跳敦煌舞的视频引起了大家的关注。很多人可能不知道敦煌舞是一种什么舞。这个学校的中学生跳敦煌舞的原因是什么？那我们就跟巴克斯特边肖了解一下吧~

中学生课间操跳起敦煌舞

敦煌舞蹈作为一种全新的舞蹈形式，是以历史悠久的敦煌文化中的舞蹈壁画形象为原始素材创作而成的。经过各界人士和专家的发掘，敦煌壁画中的舞蹈走向了观众，吸引了全世界的目光。

最近，在甘肃酒泉，一段学生在课堂上跳敦煌舞的视频开始流行。据学校老师介绍，课间练习是根据敦煌莫高窟壁画上的内容第二次创作的敦煌舞蹈，非常受学生和家长的支持。

一段学生在敦煌课间跳敦煌舞的视频开始流行。学生舞蹈轻盈优美，动作统一。敦煌中学教师黄说，敦煌舞蹈是根据敦煌壁画重新创作的。学生们已经跳了四五年的敦煌舞，课间练习有当地敦煌莫高窟的文化元素。有网友表示自己太美了，想学。

值得一提的是，敦煌舞在教学中由作者讲解和引导，让更多的年轻人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，热爱敦煌舞，让大家从不同的角度体验敦煌舞文化，共同探索和发掘这个人类文明的艺术宝库。

谁能解开敦煌千年梦，天地共舞

1979年，《丝路花雨》的编舞兼演员七次进入石窟。经过几个月的潜心研究，他们用连贯的舞蹈动作展示了壁画上S形曲线流动的节奏。按照这个思路，壁画上静止孤立的舞蹈逐渐移动，成为流畅的舞蹈。与敦煌音乐、服饰搭配后，形成了独特的敦煌舞蹈风格。

敦煌舞是以石窟壁画的舞蹈为基础的，与过去中国古典舞中的体韵舞派、汉唐舞派有很大不同。可以说，敦煌舞独特的流动节奏、舞蹈语汇和审美特征，拓展了中国古典舞新的创作前景。它以一种新的舞蹈思维走上舞台，一经演出就受到观众的欢迎，经常上演许多经典舞剧。

敦煌舞历史简介

敦煌舞是丝绸之路的一面镜子，以佛教人物为主，结合西域文化特色。

现代编导和学者们在游览敦煌地区后，仔细观察了莫高窟的壁画，将收集到的人物和雕像编辑成舞剧《——丝路花雨》；由甘肃歌舞团演出，演出后受到好评和喜爱，之后又陆续在全国各地和世界各地演出，也带来了不少震撼和新的风格！丝路花雨的成功在于舞蹈的呈现和风格，其丰富的动作内容和变化有别于其他舞蹈；原因在于多民族文化态度的汇集和自身独特风格的创造。

在舞蹈中，我们可以看到从希腊女神到印度偶像多变的站立姿势，以及波斯民族的神秘气息，这些都与中国古典舞的女性形式相结合。敦煌舞是集技巧各种舞蹈之精华而创作的舞蹈

敦煌舞蹈分为许多不同的舞蹈代码，我们在不同的技巧经常听到的“飞”就是其中之一；大部分都是用大彩带跳舞，表现在空中飞行的情况。壁画里有很多飞天的日子。在印度飞行的意思是“甜言蜜语的神”。他们通常在佛陀出来讲学之前出现，以演奏音乐和舞蹈的形式问候佛陀并告知众生。

敦煌舞中的飞天细分为：艺伎乐天和三花旦。艺妓乐天负责演奏音乐，w

因此，在技巧，舞蹈中，歌唱音乐和散花的动作是完全不同的。除了会飞的角色，还有菩萨、金刚、仙女、莲童。不同的人物有不同的形象气质，不同的舞蹈形式。

比如天妃艺伎活泼、优雅、灿烂，菩萨慈悲、端庄、优雅，金刚力士威严、威严、正直，仙柔、温柔、细腻，莲仔纯洁、善良。

敦煌舞是什么舞种

敦煌舞中的“曲”与“元”巧妙地融合在一起

首先，敦煌舞继承了唐乐舞，结合了西域及甘肃、新疆、吐鲁番部落的舞蹈特点，从而形成了音乐中求圆的艺术特色。首先，圆形艺术是古典舞中非常突出的艺术特征，敦煌舞结合了曲线舞的运用。敦煌舞的审美标准是“三弯”，即头、肩、胸、胯、膝、踝向不同方向扭动。这三个弯曲处和傣族舞蹈中的三个弯曲处还有明显的，敦煌舞蹈的创作者将曲线的闲适感与圆结合起来，更具美感。保持手的姿势，脚的姿势，脖子的姿势，腰的姿势呈“S”形。将“曲”与“圆”组合成一个圆，再将其分为曲，形成一条充满变化美的“S”曲线。

通过对敦煌壁画的分析可以看出，舞蹈的动态主要是“S”，不能通过外国舞蹈来判断和分析中国独特的舞蹈文化。有人认为“三弯”主要来源于印度，因为佛教和佛教艺术都来源于印度，所以壁画中“三弯”的造型必然是对印度文化中“三弯”造型的延伸。其实佛教艺术从传入中国就已经是中国的了，主要体现隋唐时期唐朝的舞蹈风格。

敦煌舞蹈中的意象与形式

“三弯”是舞者的外在形态特征，而敦煌舞中的“意象”是敦煌舞的精髓。通过对舞蹈《丝路花雨》的分析，不难得出这样的结论：编舞者通过历史悠久的敦煌壁画创造了不同于其他舞蹈的肢体语言。通过“意象”来凝聚和升华人物内心的情感表达，舞蹈中的每一个姿势、服饰、道具和布景都继承了唐代的神韵、佛教文化等特点，是唐代优雅气质的当代表达。敦煌舞蹈不是对古代舞蹈场景的简单描绘，也不是简单的模拟，而是专注于实现生命的本质。

敦煌舞的舞台由两部分组成，整个舞蹈通过真实场景和虚拟环境的结合与观众产生共鸣。“真实”是指生命隐藏在舞蹈中，让观众从感官中获得舞者所表达的信息，而“虚拟”是指观众通过场景和舞者的舞蹈，自发地相互联想。现实是虚拟的，是舞蹈的升华，让观众在享受感官的同时，得到精神的升华。比如《丝绸之路》的《霓裳羽衣舞》优雅的伴奏音乐奏响后，就是一个充满阳光和白云的舞台场景。跳舞的人身材圆润，穿着红裙子，摇着皇冠，垂着流苏，贴着金花，披着长纱布，仿佛是仙女，翩翩起舞，翩翩起舞。它轻盈、纤巧、华丽、舞步优雅、体态婀娜、舞姿瑰丽、空灵如仙，让人感觉仿佛走进了唐朝的殿堂，踏入了天宫的琼楼，看到了唐朝词曲的精彩表演。

敦煌舞蹈传承

敦煌舞蹈不是一种简单的舞蹈形式，它更多的是一种文化传承，它包含着丰富的地域特征，保存着一个历史时期的生活片段和历史文化特征。敦煌舞作为中国传统舞蹈，历经千年沧桑，现已成为中西民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它融合了维吾尔族舞蹈“弹手指动眼睛”的特点，俄罗斯舞蹈“扭胯扭臂”的风格，印度舞蹈“裸胸露臂”的风格，以及更为悠远的古希腊音乐舞蹈风格。敦煌舞蹈的地域性不仅体现在肢体语言和服饰上，也体现在舞蹈表演中

随着历史的进步，敦煌舞蹈的发展更倾向于融合的特点。在鲜明而丰富的民族风格得到完整保留的同时，唐乐舞题材又与其他朝代的各种乐舞语言交汇，丰富了舞蹈语言，增加了艺术感染力。敦煌舞蹈形成了独特的舞蹈姿势，即舞者的体型、手型、脚位等。并充分发挥艺术家的创造力。舞者在表演跳、转、转、滚、旋等各种技法时，运用走、跑、蹲、踢、踏等各种步法，将“S”形巧妙地融入其中，形成了具有浓郁民族风情的敦煌舞蹈风格语言。

敦煌舞《丝路花雨》的代表作是以民族音乐为基础，经过《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等加工提炼而成。它创造了一种传世名曲，具有浓郁的民族地域特色。看似不同的汉族古代音调和中亚音乐的音调完美融合，使得这种音乐的艺术表现得到质的升华。敦煌舞曲反映了一个时代的特殊文化，赋予整个舞蹈强大的生命力。

随着敦煌舞蹈的兴起和发展，后备人才的培养也引起了人们的关注。可以说，敦煌舞蹈在舞台上极其火爆的表演，离不开敦煌舞蹈教育培训体系的建立和完善。目前敦煌舞分两个支流，一个是剧团的表演队，一个是教研院队。他们大多以敦煌舞蹈为契机，培养敦煌舞蹈人才，但真正的敦煌舞蹈发展方向应该更加系统化。敦煌舞教体系创始人高女士，通过30年的实地考察，体验并分析了敦煌舞从动到静的传承规律，进而从北梁、北魏、隋唐、宋元乐舞壁画中的、吉列天、靖边舞菩萨及世俗舞蹈音乐的动静情境中，发掘敦煌舞独特的风格和艺术魅力。