百鸟朝凤表达的寓意

《百鸟朝凤》故事的背后,暗藏着做人的两个道理,国人一定要知道

凤凰在中国的地位仅次于龙,龙是由几种动物组成而来,哪凤凰又是如何而来的呢?今天小编为大家分享关于凤凰的一则神话故事,咱们一起往下看。

传说,在很久很久以前,鸟群中有一只小鸟,它的体型比一般的鸟要大一点,羽毛很少,灰暗没有光泽。因为它并不耀眼夺目,很多的小鸟都不愿理睬它,在众多的小鸟中,显得很普通,这只鸟叫做凤凰。

凤凰在那时还不是鸟中之王,只是一个很不起眼的小鸟。但凤凰一直非常勤劳,它并不像其他小鸟一样贪玩,反而是每天都从早忙到晚,吃饱后,还要继续收集果实,将大家不要的果实一颗颗捡起来,藏在洞中,一直不辞辛苦地忙碌着。

其他的小鸟一起玩耍嬉戏,理解不了凤凰的行为,飞过来问凤凰,森林里那么多果实,还不够自己吃的吗,自己为什么还要储存那么多呢鸟儿们嘲笑着凤凰的贪得无厌,之后摇摇头纷纷离开了。

适逢很久没有下雨,森林里大旱,鸟儿们四处寻找食物,可是果实早就干瘪了,根本找寻不到吃的东西,鸟儿们饿得头昏眼花,眼看就快支撑不下去了。这时候,凤凰急忙打开山洞,把自己多年来辛苦储存的干果和草籽拿出来分给大家,和大家共度难关。就这样,在凤凰的帮助下,鸟儿们得救了。

旱灾过后,森林里又恢复了生机,而鸟儿们自然也不能忘了凤凰的救命之恩。为了感谢凤凰,鸟儿们都将自己身上最漂亮的羽毛拔下来,制成一件光彩夺目的百鸟衣送给凤凰,并推举它为百鸟之王。

从此凤凰成为了百鸟之王,羽毛是所有鸟儿中最漂亮。

对于百鸟朝凤的故事分享到这儿就结束了,对于凤凰的勤劳和鸟儿们的知恩图报你们有何看法?欢迎在评论区留言讨论,喜欢这篇文章的朋友可以点赞收藏!

百鸟朝凤图|从图腾到图案,源于那种对美好的发自内心的向往

传统绘画题材漫谈系列之四十三

凤凰是传说中的百鸟之王,在传统文化中是一个神圣而美好的象征符号。早期先民们出于对太阳和鸟的崇拜,逐步想象出这样一种神鸟,《山海经》这样描述凤凰:“丹穴之山……有鸟焉,其状如鸡,五彩而文。名曰凤凰,首文曰德,翼文曰义,背文曰礼,膺文曰仁,腹文曰信。是鸟也,饮食自然,自歌自舞,见则天下安宁。”这样一种带有祥瑞光芒的神鸟,先民们对以之为化身的美好之意的向往乃是一种本能的追求,于是百鸟朝凤图这种图案的出现并滥觞开来自是水到渠成的文化现象。

商 玉凤佩 河南安阳殷墟妇好墓出土

从早期稚拙的形象到后来的华丽转身,凤凰的形象由抽象转为写实,经历了一个漫长的演进过程。在唐代凤凰的形象进一步生动化,而且文化寓意也更深入人心,各种凤凰的纹饰已经具有了相当水准的写实性意味。及至发展到宋元时期,凤凰的美好寓意的内涵更为充实,而且出现了凤戏牡丹等这样的组合式图案,渐渐出现了程式化的构图,比如宋代缂丝作品《紫鸾鹊谱》就是如此,心态各异的凤凰祥鸟衔着如意在牡丹、佛莲、海棠等组成的花丛中翩翩飞舞,饱满的构图之中隐隐充满着一种美满的意味。及至明清时期,凤凰这一文化图腾在皇家审美趣味和民间世俗文化的双重影响下,写实性和装饰性更为生动丰富,在宫廷艺术和民间艺术领域都达到了前所未有的高度,从而形成了一种凝聚着传统民族精神理念又兼具传统文化审美观念的一个标志性样本。

宋 缂丝《紫鸾鹊谱》

明代自朱元璋开国之初,也许是受百鸟朝凤表达的寓意出生阶层的天然审美趣味影响,再加上自古就有“凤凰衔书”寓意着帝王受命于天的说法。据传朱元璋登基之后,便将家乡濠州易名为凤阳,大概有丹凤朝阳等之类的吉祥寓意之外,同时也有受命于天的自况。于是,凤阳这片土地上边产生了凤画这一民间传统绘画且代代相传,逐步形成了“蛇头龟背,九尾十八翅,鹤腿鸡爪如意冠”之凤凰画法要诀,这种工笔重彩细腻严谨的画风十分契合表达祥瑞主题,而且随着一代代民间画师的言传身教,凤阳凤画在题材上也日趋多姿多彩,围绕凤凰这一主题元素而衍生出百年朝凤、丹凤朝阳、龙凤呈祥、飞凤赶麒麟等群众喜闻乐见的主题画作,由最初的表达皇权天授的主旨日渐过渡到更具世俗民间趣味的祈求吉祥如意、平安喜乐的主题,形成了极具地方特色的一种主题画派,现如今成为了一种非物质文化遗产。这种以凤阳凤画为代表的民间以凤凰为主题的绘画逐百鸟朝凤表达的寓意步在大江南北蔚然成风,在各种年画以及民俗绘画中都是一种常见的题材,成为一种最接地气的民间绘画类型作品,深受广大人民的热爱和追捧。

凤阳凤画 《百鸟朝凤图》

凤阳凤画 《百鸟朝凤图》

除了民间绘画之外,百鸟朝凤为代表的凤凰题材的画画在明清时期宫廷绘画中也占据着重要的地位,这类作品一般都延续着“黄筌富贵”的设色和构图模式,在画面外在表现上更注重突出皇家的审美趣味,而内在寓意其实更是对皇权的一种歌颂。比如明代宫廷画家边景昭创作的《百鸟朝凤图》就是其中的典型,这幅带有皇家雍容华美特点的作品,通过全景式的构图营造出一种泱泱气派。画中巨大的凤凰色彩斑斓天生自带王者气质,而围绕在其周边的各种鸟儿以不同的姿态或上下翻飞或左右顾盼,整体呈现出一种喜庆团圆的氛围,凸显出天下承平、熙宁祥和的盛世景象,更隐含着一种百官朝拜天子的寓意,这种带有强烈的装饰性和寓意性的作品很显然比民间的那种百鸟朝凤图蕴含着更深的政治寓意,这也是皇家审美意志的直接的反映,其艺术性和寓意性融洽完美而浑然一体,成为宫廷花鸟绘画的一个突出的标准件。

明 边景昭 《百鸟朝凤图》

清代宫廷绘画也不例外,基本上遵循着明代形成的宫廷花鸟绘画的惯制,在主题表达上如出一辙,尤其以乾隆时期宫廷绘画最为明显,追求那种极致的奢华成了这位好大喜功的帝王的心头最爱,于是宫廷绘画中花鸟类作品在设色和构图上都以那种浮华宏大的盛世之美为评判标准。在这样的皇家主流审美概念下,沈铨的《百鸟朝凤图》可谓是一种深得皇家美学精髓的又一这一主题的经典巨制,这幅历时数月创作而成的作品,其主题就是为了歌颂乾隆盛世景象,这幅花鸟长卷可谓是集传统绘画技法之大全,采用工笔精描的手法刻画出栩栩如生的众鸟相,以巨大的百鸟之王凤凰百鸟朝凤表达的寓意为核心,绘制有孔雀、仙鹤、雄鹰、锦鸡、鸳鸯、大雁、喜鹊、燕子、斑鸠等各种鸟儿,辅之以各类花卉树木,同时在山水等背景的状摹上又吸收了文人画派中那股小写意而营造出来的淡雅悠远的意境,从而使这幅作品完美地融合工笔和写意的两种迥然有别的意趣,在宫廷审美和文人情趣之间达成了一种奇妙的和谐,在整体营造出一种清新自然且又雅俗共赏的独特韵味,既有歌颂盛世之美好寓意,同时兼具一种世外桃源的风雅情致,别有一番滋味。

清 沈铨 《百鸟朝凤图》

从图腾到图案,百鸟朝凤图跃升为凤凰绘画题材中的经典主题,是皇家院画和民间绘画中最受欢迎的一种构图模式,这种构图哲学含有一种完美无缺的象征意味,而其骨子里更是凸显出那种对圆满和美好的一种发自内心的向往之情,在承平盛世中以平安喜乐的姿态从容度过那吉祥如意的岁月。