康巴汉子是什么意思

陈丹青 《康巴汉子》 尺寸:100.5×75.5 cm. 签名:陈丹青 1983.12

这组油画上的藏民不再是载歌载舞的宣传符号,而是一种深沉、厚重的文化的载体,加之陈丹青所尝试的一种相当纯正的油画语言,打破了在人们头脑中成为定势的绘画安排。

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陈丹青的《西藏组画》如今俨然已经成为中国当代美术史上的一个神话,为一本本美术史教材所反复征引,被一位位后学晚辈所崇仰膜拜,而作为创作者的陈丹青身上仿佛也被打上了“西藏”的烙印,成为了属于他自己和整个美术界共同的历史记忆。

早在1980年《西藏组画》横空出世之前,陈丹青已经开始了与这片神圣土地的亲密接触。1976年“文革”尚未结束之时,陈丹青被借调到西藏“协助边远地区的革命创作”,此次进藏--按照他自己的说法--是“把西藏当俄罗斯”,恰逢这段时间的陈丹青正处在思想的挣扎期,他开始怀疑旧有的苏联模式,希望创作出苏里科夫式的现实主义作品。雪域高原上淳朴的风俗、虔诚的信仰、原始而粗犷的民风深深地震撼着他,也为他提供了绝好的素材。这一年,陈丹青将西藏作为自己艺术的试验田,创作出了表现藏族人民哀悼毛主康巴汉子是什么意思席的《泪水洒满丰收田》,“文革”中经典的“红光亮”模式在其中变得隐晦不明,取而代之的是大面积的棕褐色调子,吸引观者的不再是溢出画面的英雄主义精神与革命理想,而是一位位普通人民的朴素形象与动人情感。这是陈丹青个人风格转型的标志,也宣告了一个新时代的到来。

二次进藏,陈丹青还陶醉在法国现实主义大师们的美学盛宴中,西藏在他眼中仿佛又变成了19世纪的法国,他力求要画出如米勒、库尔贝般的现实主义作品。毫无疑问,他交出了一份满意的答卷。这一组七张画甫一问世就引发了巨大的反响,我们仿佛可以透过画面闻到浓浓的酥油味,触摸到藏民们粗糙而结实的皮肤,肖像画中的人物不再是满面红光的典型,而是有着七情六欲、喜怒哀乐的活生生的人,被后世称为“乡土现实主义”的绘画潮流就此开启。这一系列作品的巨大成功使得西藏迅速成为美术界的热门题材,越来越多的艺术家开始来到这片土地上“朝圣”,陈丹青本人也就此与西藏结下了不解之缘,成为他个人标志性的绘画符号。

1982年,陈丹青放弃了在美院的教职,远赴美国,开启了身在异乡的艺术生涯。生存的压力成为了亟待解康巴汉子是什么意思决的迫切问题,陈丹青因此于同年五月签约瓦里森德利画廊签约而成为专属画家。美国的由商业主导的艺术机制把金钱、市场作为一切画作的终极目的,陈丹青身上的西藏标签正投合了画廊的营销之路,而此时的他仍处在《西藏组画》所带来的持久的创作惯性中,始终无法摆脱这一高峰赋予他的光环,于是他在大洋彼岸继续创作着他的西藏。

《康巴汉子》就是这一时期的产物,它创作于1983年。在最初的七幅画中,亦有一幅名为《康巴汉子》的作品,但二者之差别却昭然若揭。身在异国他乡的陈丹青每日见到的是五颜六色的商业广告,听到的是激昂铿锵的嘻哈摇滚,闻到的是汉堡薯条的香气和下水道溢出的潮湿的蒸汽味,创作《西藏组画》时的现实土壤被一掘而空。好在陈丹青的创作习惯帮了他大忙,当初创作组画时,他将大量的工夫花在了速写及草图上,真正成画反而简单,很多幅画几乎就是草图的原样复制。他就这样依据手里留存的草稿,并辅之以照片而又完成了一系列的西藏绘画。同经典的七张作品相比,《康巴汉子》这样的“新西藏画康巴汉子是什么意思”少了一丝原始而野性的味道,情绪的表达不再生猛直接,而为内敛含蓄所取代,其表现技巧更为纯熟。此时的陈丹青置身于全然陌生的文化环境中,面对他乡的艺术常常处于失语状态,历史与语境的断裂、空间的隔阂、身份的焦虑时常困扰着他,他在这时期的西藏系列作品中更多糅入了自己的生存状态,而与先前他所崇尚的客观的自然主义拉开了距离。在他眼中,西藏系列带给他的不仅是金钱与名誉,更承载了他脑海中关于历史、民族的美好记忆。