格尔尼卡高清大图
书单推荐丨格尔尼卡高清大图未小读:孩子有限的时间,宁缺毋滥,要读就读精品
孩子开学了,图书大促如火如荼,好多童书便宜成白菜价,个人认为,越是在这个时候,越应该在“选书”上花些大力气,孩子的时间是有限的,要买就买好书,宁缺毋滥,这样才不至于浪费孩子的时间,花的钱也要物超所值。
其实每一个童书品牌都有自己的独特气质,而今天我要推荐的小而美的童书出版品牌——未小读,给我的感觉,就是——与众不同、现代,视野宽广、艺术气息浓厚。
他们的母品牌“未读”积淀多年的选书品味与实力,也为“未小读”的童书品牌加持不少。
未小读的Llogan是让孩子“和世界一起长大”,这不是一句空话,它是希望把世界上最美的艺术最棒的知识带给中国的孩子们。在选题上,未小读紧密跟进时代发展最前沿的东西,不太喜欢随大流的通俗产品,甚至主动放弃一些得过奖的童书,因为觉得他们不够新锐,尤其在审美上接受不了。
这个有个性的童书品牌,共有三条产品线,分别为绘本、艺术启蒙和自然科普。每一条产品线都用具有独到眼光和风格的图书展示着「未小读」与世界接轨的品牌定位。
在每本书的书脊顶部,会标有一个英文字母的“尺码”。S码适合0-6岁的孩子,M码适合6-8岁的孩子,L码则适合8-12岁的孩子。
父母永远是孩子的第一选书师,这些尺码仅作为父母们选书时的参考。
绘本类
每一本「未小读」精选的绘本故事都像一部电影,孩子在阅读时,不仅能获得情感上的共鸣,天马行空的想象,更能得到审美力的提升。
01.《他们都看见了一只猫》:
未小读 · S码
《他们都看见了一只猫》作为「未小读」的开山之作,斩获了2017凯迪克银奖绘本、美国青少年图书馆协会选书等诸多奖项,被媒体盛赞为“改变童书界格局的作品”。但很少有人知道,当初在签下这本书时,它在国外根本还没有上市,更别说什么奖项了。
这本书既有富有韵律感的文字内容,也有创意十足的多种艺术表现手法,同时具有科普气质,是故事、艺术、科普三者完美结合的典范。
无关奖项,内容精良。这,才是「未小读」的选书标准。
02.《汉娜和糖糖》
未小读 · S码
这是一个适合一家三口共读的柔软小故事,母亲读带给孩子感动,父亲读带给孩子勇气。不仅孩子,这本书也会给家长带来启发。有时候,我们需要向后一步,给孩子一个向前成长的机会。
03.《熊猫一团糟》
未小读 · S码
孩子心中都有一座热闹的动物园!画面独具的艺术气息,一秒钟就能吸引孩子的眼球。
澳大利亚新锐的艺术插画师倾力呈现的独特画风,使这本书成为一座审美博物馆,提升孩子对美的感知。
04.《我的超级英雄》
未小读 · S码
每个老爸都是孩子的超级英雄。这本书讲述了父亲与孩子间无法割舍的爱与亲情!克里斯·欧文诗意动人的语言令人印象深刻。最重要的超级英雄,永远在你身边:强烈推荐每位老爸来给孩子读一读。
05.《莱瑞就是不一样》
未小读 · S码
这是关于一只内心强大的旅鼠宝宝的故事,献给所有“不合群”的孩子,在面对同伴压力时勇敢表达、肯定自我。同时也让孩子明白,包容别人的独特性,是一种尊重。不盲从,才能开出自我追求的花朵,这是改变未来的力量,尤其是现代社会中最应具备的能力。
06.《会催眠的哈利》
未小读 · S码
当小机灵鬼学会了催眠术,整个世界都天翻地覆。幽默怪诞的故事让孩子体会蕴含在规则中的温情用意。当所有的“不可以”变成“可以”,父母深沉的爱反而直击内心。
这是一本改善亲子关系的必备良方,让孩子体会规则背后的温情。其实,父母口中常说的“不可以”,背后真正的含义是平安健康、对人友善、我爱你。另一方面,也促使父母反思觉醒,重新思考对孩子的“界限”与“限制”。
07.《求你了!让我读完吧》
未小读 · S码
小朋友三分钟就能读完,大朋友三十分钟未必能读懂,这本童书不简单!令人拍案叫绝的线索,让大人领读时也绝不感到枯燥。看似简单实则包含无尽奥妙,分分钟考验脑回路极限!
科普类
「未小读」在全球范围内,寻找内容有趣详实,信息丰富,插图富有艺术性的前沿科普图书,从孩子的心理特点出发,培养他们的直观兴趣和自觉兴趣,让孩子大开眼界,用好奇心引领他们探索世界。
08《不想和你说再见》
未小读 · M码
捉迷藏一样好玩儿的手绘科普绘本,给孩子的濒危物种教育课。用手绘插画来诠释濒危动物的生存图景,视角独特,科普性与艺术性俱佳。
09.《123!冠军动物》
未小读 · M码
“中华优秀科普图书榜”年度榜单图书。超厉害动物运动员大显身手,争夺各项比赛冠军;长开本超大幅画面,感受大自然赋予的生存力量。和全世界小小探索家,一起为动物界的奥运会加油助威吧!
10.《和恐龙一样酷的史前动物》
未小读 · M码
美国自然历史博物馆权威出品,揭秘史前世界的神秘霸主,足不出户,10分钟就可以参观全世界最大的古生物博物馆。地球上最酷的史前大动物,献给最年轻的小恐龙猎人。
11.《透视地图》
未小读 · L码
这是一本由多幅透明胶片组成的酷炫透视科普书,全书分为多个趣味版块,覆盖丰富信息,包括大洲身份卡、趣味知识问答、妙趣横生的数据统计图、趣闻逸事等,搭配清晰明了的地图页,能够让读者在游戏过程中探索世界,掌握知识。
12.《看见看不见的地球》
未小读 · L码
热映纪录片《家园》导演扬·阿尔蒂斯-贝特朗作序推荐,全彩航拍图集搭配写意水墨绘本,呈现这颗星球看得见的壮美,看不见的震撼,给孩子的自然与人文生态启蒙读物。
郝景芳曾评价说,这本书是她最喜欢的那类书,视野广、图像美、理念高远,让人的心灵受到洗涤。
13.《给孩子的自然简史》
未小读 · L码
全面展现地球与生命的演变历程,一部真正为孩子而写的自然简史百科,内容全面、体例清晰,涵盖自然史相关的诸多领域。
北京自然博物馆科普部十佳讲解员高源老师亲自审读,他特别希望孩子们每看完书中的一部分,就拿着书来自然博物馆邂逅相关的标本,一起领略生命的传奇,感受自然史的独特魅力!
艺术启蒙
毕加索说:“每个孩子都是天生的艺术家。”「未小读」艺术启蒙类别精选父母和孩子都能看懂的通识类艺术题材,父母不但没有解读压力,反而会和孩子一起,对艺术有全新的体会。
14.《丛林妙想》
未小读 · M码
这是一本360度旋转全景手工立体游戏书,买回来阅读时是一本诗意的书,动手组装时是一件好玩的玩具,完成后是一件惊艳的艺术品。
15.《有颜色的艺术:艺术大师给孩子的色彩启蒙》
未小读·M码
法国知名艺术出版社出品,从色彩认知入门到大师作品鉴赏,用符合孩子认知特点的方式自然开启孩子艺术启蒙之门。
该套系一共4册,分别以红、黄、蓝、绿4种颜色为主题。在每册中,作者选取了具有代表性、使用该色系的艺术作品,并讲述了取自大自然的颜料科普小知识。
16.《艺术之眼:和孩子一起欣赏艺术、探索艺术之美》
未小读·L码
美国国家艺术馆出品,艺术馆教育部门历时11年精心研究编辑。以活泼的、面向家庭的艺术资源引导孩子认识五十多位艺术大师和他们的作品。40项艺术创意活动全面开启孩子感官,透过艺术感受自然、联结生活、探索世界。
17.《和孩子一起去艺术博物馆》
未小读 · L码
未小读 · L码
全书分为动物、大自然、家庭、英雄与神话等十三个主题,展现了从14世纪至20世纪初五十多幅世界名作。书中还设置了有趣的互动环节,例如“艺术侦探”鼓励孩子通过线索解决问题;“趣味事实”帮助他们记忆世界名作。
18.《小小毕加索博物馆》
未小读 · M码
这本书讲述了在毕加索的一生中,对他的艺术生涯产生重要影响的地点、人和事物。
最有趣的是,书中附带了一个资料夹,里面有丰富的零件素材,包括毕加索的速写册子、毕加索不同时期的肖像照、一组版画卡片、一张海报、一幅《格尔尼卡》的复制品、一个小小的折叠便携式展板和34幅艺术家作品的贴纸。孩子可以展开展板,按照自己的想法和规则把作品布置到展板上,通过亲自动手操作,成为一名毕加索画展的小小策展人。
观书笔记丨《大话西方艺术史》:西方艺术史入门,看这本就够了
.
“我们欣赏艺术,究竟是在欣赏什么?”
作为一个艺术素养几乎为零的人,看完《大话西方艺术史》这本书后,不能说对西方艺术史有了多么深刻的了解,如果说了解有程度之分——驾轻就熟、信手拈来的了解是十分,那么至少是完成了从“0”到“1”的跨越。
。
壹
人类因何而画
很久很久以前,人类还奔跑于山林田野忙于狩猎时,是怎么想起来要画画的呢?
那时候人类还很弱小,一群人跟一头牛战斗也往往胜负难定。
于是,人类开始画画。
位于西班牙境内北部的阿尔塔米拉洞窟壁画,是两三万年前的人们留下的印记。那时候的人们在石壁上画下动物和……受伤的动物。
如果要解释这种行为,大概是那个时候的人们相信绘画是具有神力的——“画下了你就占有了你,伤害了你的画像也就间接地伤害了你”——在今天的心理学上,这被称作“交感思维”。
在很久很久以前,绘画还不是一门艺术,也不只是用来欣赏,绘画承载着人类对“食物”的期盼。
阿尔塔米拉洞窟壁画-局部
。
贰
古希腊与古罗马
“光荣属于希腊,伟大属于罗马。”
诗人爱伦.坡如是说。
古希腊的荣光在于,建立了一种美的方程式。
现在公认最能引起美感的黄金分割比值“0.618”早在古希腊便已出现。我们熟知的“断臂维纳斯”,也就是雕塑《米洛斯的维纳斯》,维纳斯身体上下之比约为0.618:1,脑袋与身体之比是1:8(也就是我们现在说的九头身)——无论从哪个角度看,都是完美比例。
古希腊人开创性地以数字定下了美的方程式,树立了美的典范,也自此宣告世人何为“美”。
古罗马的伟大在于,在文化上保留了古希腊的遗风,却又更为务实。
古希腊的建筑有个很明显的特征——柱式结构——如帕特农神庙,规整、庄严、恢弘。古罗马建筑沿袭了这种柱式结构,但更注重实用性。古罗马人修建的水利设施,到今天依然在被使用。
在修建建筑这一块,古罗马人还学会了运用水泥。当然不是我们现在所说的“钢筋水泥”,而是火山灰。意大利南部的维苏威火山,对古罗马人来说,就是一个天然的水泥加工厂。
因为学会了运用水泥,古罗马人可以相对容易地把屋子建的越来越大、越来越高。
《米洛斯的维纳斯》
。
叁
从中世纪开始说起格尔尼卡高清大图……
公元476年—公元1453年,西罗马帝国灭亡之后、文艺复兴出现之前,近千年时间,欧洲的艺术都是为宗教而服务。可以说,那时候没有艺术,只有宣传教义的“辅助画像”,没有艺术家,只有服务于教会的画匠。
当时的人们认为,文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣,却在中世纪衰败湮没,文艺需要得到“再生”与“复兴”。
于是在14世纪,文艺复兴拉开序幕。
达.芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》,米开朗基罗的《大卫》与西斯廷教堂天顶画,拉斐尔的圣母像都是这个时期极具代表性的作品。
《蒙娜丽莎》
。
肆
文艺复兴开始后的艺术流派
#巴洛克、洛可可
巴洛克,源于罗马,是17世纪欧洲艺术的总称。到18世纪,轻快、纤巧的洛可可风格取代华丽、夸张的巴洛克风格,成了欧洲艺术风格的主流。
这个时期涌现了一批我们熟悉的艺术家,将“写实”进行到底的卡拉瓦乔、创造了《夜巡》的伦勃朗,以及将洛可可这种艺术风格推向巅峰的蓬皮杜夫人。
《夜巡》
#新古典主义
新古典主义最早出现于十七世纪中叶的欧洲建筑装饰设计界,革新派的设计师们对传统的作品进行改良简化,运用了许多新的材料和工艺,但也保留了古典主义的典雅与端庄。
新古典主义的代表人物是雅克.路易.大卫和安格尔。雅克.路易.大卫的代表作是《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》。而安格尔的《泉》格尔尼卡高清大图是我们最为熟悉的,此外,《大宫女》、《瓦平松的浴女》也是安格尔的代表作。
《荷拉斯兄弟之誓》
#浪漫与写实
十八世纪末的法国革命与复辟交替出现,面对灾难与黑暗,浪漫主义出现了,用一种虚实结合、真实而又夸张的方式表达对现实的关怀。
此“浪漫”并非我们很多人以为的风花雪月的“浪漫”,而是一种激情,关注人类在面临巨大灾难时的心理与情绪。
19世纪中期,库尔贝带着他的现实主义出现了。
库贝尔看不上新古典主义,也看不上浪漫主义,他说他“只画自己亲眼看到的东西。”
在浪漫与写实这条艺术之路上,我们肯定知道的有罗丹的《思想者》、《手》和米勒的《拾穗者》、《晚祷》,我们可能知道的有库尔贝的《带黑狗的自画像》、《画室》和德拉克罗瓦的《十字军占领君士坦丁堡》、《自由引导人民》。
《晚祷》
#印象派
印象派,不依据可靠的知识,以瞬间的印象作画。
莫奈的《睡莲》、凡.高的《向日葵》......当我们提起印象派就一定会想到这些。
除此之外呢?
还有马奈的《草地上的午餐》、德加的《芭蕾舞教室》、雷诺瓦的《康达维斯小姐的画像》、高更的《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》......
《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》
。
伍
More......
进入20世纪之后,艺术开始走向多元化,艺术的边界被拓宽、再拓宽。
有的艺术家,我们很难界定他的风格,比如毕加索。
毕加索风格多变,史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”......
看不懂的《格尔尼卡》,以及能看懂一点但不能全懂的《亚威农少女》,是毕加索的代表作中我们最有可能见过的。
当艺术步入20世纪,除了毕加索,还有一个人是我们很熟悉的,他就是——《呐喊》的创造者——蒙克。
蒙克是挪威的表现主义画家,《呐喊》、《星夜》、《生命之舞》是他的代表作。
最后再说一个现在年轻人很熟悉的一种艺术风格——波普艺术。
波普艺术,一种主要源于商业美术形式的艺术风格,它的特点是“复制-粘贴”,将大众文化的一些细节,如连环画、印有商标的包装进行放大复制。
《玛丽莲.梦露》-波普艺术
。
陆
暂时结束
终于写到这里,要暂时结束了。
一开始只是想要概述性地梳理下西方艺术史——艺术从哪里来,有哪些流派,以及各流派代表人物、代表作。
但是,当开始写的时候,查了一些资料,补充了一些细节,大概写到一半的时候一看字数——三千多字——写完怎么也得五千多字,于是临时删除了一些细节,先以时间为轴梳理自古希腊、古罗马以来西方艺术史发展的脉络。
而那些被删除的细节,准备另起新篇,再结合一些能找到的资料,扒一扒中世纪开始到19世纪结束的西方艺术家们以及艺术家们的作品图集。
壹贰壹贰
写于2021年07月07日
注:《大话西方艺术史》所含内容包括但不限于本文提到的,而本文所涉及的部分内容也不属于《大话西方艺术史》,而是查询资料后的自行补充。