圣德列萨祭坛

___________是意大利巴洛克艺术最杰出的大师之一，圣德列萨祭坛、圣彼得大教堂是他在建筑领域的代表作

焦班尼贝尼

这个雕塑是谁的作品？

本尼尼的作品《TheecstasyofsaintTeresa》中，中文译名为“圣德雷萨祭坛”。

焦班尼？乐伦坡？威尼斯（GianlorenzoBernni，1598年12月7日-1680年11月28日）。意大利的雕刻家、建筑师、画家。早期杰出的巴洛克艺术家，17世纪最伟大的艺术家。贝尼的主要业绩是雕刻和建筑设计，同时也是画家、画师、舞台设计师、烟花制造商、葬礼设计师。

贝尼塑造的人物总是在激烈的运动中。大理石似乎在他的手中已经失去了重量，人物的衣服总是随风飘荡，给人以轻快、活泼、不安的感觉。贝尼画的人体数不亚于米开朗基罗，擅长表现戏剧性的故事和人体激烈的运动。从那部作品中，可以看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时代的风格，明显地在他的作品中得到了反响。

这个雕刻作品描绘了圣代丽莎在幻觉中与神相遇的情景，表现了对神的爱的渴望。她躺在浮云上，宽袖向下，两眼轻轻地合在一起，小嘴唇，脸色苍白，在昏迷中祈祷着上帝的爱。在她面前，爱神恶作剧，把金箭射进了她的胸膛。德莱萨在她的自诉中，这支箭已经刺穿了我的心，当他拔箭的时候，我感到无限的痛苦和甜蜜，我想把这种痛苦永远持续下去。。。当时的意大利提倡禁欲主义，禁欲的痛苦和无数的deresa一样折磨着少女。贝尼用坚硬的大理石描绘了德雷萨的病态，表现了追求爱欲的女性最柔软的心。小天使代表幸福，构成deresa的睡姿和和谐的节奏，意味着痛苦和幸福的冲突。整个雕塑放在祭坛上，祭坛上放着镀金的金属条，光线从祭坛顶上照射下来，被金属条反射，金色的散光被白色的大理石击中，衬托人物的形体，削弱了体积感和大理石的重量感。同时，多样的光和影增强了人体线条的节奏和美感，产生了非常强烈的舞台剧效果，进入了梦幻般的世界。

求一个雕塑的名字，文艺复兴及以后时期的古典主义雕塑……

“拯救布赛克的爱神”（Erosandpsyche，或psycheRevivedbyCupid'sKiss）的大理石雕像高135厘米，意大利的雕刻家卡诺巴（AntonioCannova1757-1822）1787-1733年在法国进行？被收藏在巴黎的卢浮宫里。

《圣多拉萨的梦》意大利雕刻家贝尔尼尼的代表作，下面贴有，足够了，呵呵

贝尔尼尼从1645年开始一直在罗马的圣玛丽亚？德拉谬63？在为维多利亚教会的科纳罗小礼拜堂而建造的“圣德莱萨祭坛”（也被称为神志昏迷的圣德莱萨）中，我进行了冷静的艺术思考。这个雕塑是在1652年完成的。和他前期的赞美雕刻风格不同。这一点值得我们注意。德莱萨在16世纪是西班牙的修女。少年时得了癫痫，专心致志地修炼，侍奉神。每次生病发作，人都会昏厥而沉沦，大脑的幻觉也会茂盛，这时根据她的自诉，她可以看到各种各样的奇迹。之后，她过着隐居生活，闲暇时她每次昏睡都会有幻觉。这本自传传至17世纪，教会利用它来宣传宗教的神秘主义。然后将这位修女封为圣徒。这件事深深地影响着民间。贝尼尼运用他熟练的大理石雕刻艺术，使德雷萨在昏迷中变成了一个向神祈求爱欲的姿态：她的手脚松弛，身体躺在云中。她脸色苍白，嘴角微微张开，两眼轻飘飘的，仿佛在朦胧的状态下做了一个梦，梦见一个像小爱神一样的少年天使用金箭刺进了她的心口。这是黛丽莎笔记本的自传。在备注中；我觉得这个箭头刺进了我的心。当他拔出金箭的时候，我觉得我好像吸了我的心。。。此时我感受到了无限的甘甜。我想把这样的痛苦永远持续下去。。。“德莱萨在雕刻家下成了象征性的形象。他在笔记本上描绘了少女复杂的内心情感。她将神秘的病态在朦胧的意识下变成了女性的爱与欲望的痴迷状态。她的昏迷与神智的暴走，是少女思春的典型体现。雕刻刻家坚硬的石头表现了女性的内心深处，这都是在神秘宗教的外衣下伪装出来的。这确实是一部有独特审美价值的作品。在意大利，当时的痛苦折磨着无数寻求幸福的少女。贝尼洞察了这个“圣女”内心深处的欲望。象征着幸福的小天使用优美的舞蹈动作，用箭刺向deresa，他和deresa仰面的姿势构成和谐的节奏，也就是说痛苦和幸福碰撞，是两种感情融化之前的节奏。如果观众理解了这一点，在欣赏的时候就会产生感情上的共鸣。贝尼尼意识到，德雷萨的笔记中“刺入了心”的内涵是少女追求爱情的秘密，神秘主义不存在。威尼斯的成熟雕刻技术尤其体现在圣女的雕像上。（大小和真人等大）身体复杂的衣褶。在大面积的皱纹和下面表现云的细节，大大减轻了大理石的重量，好像全部都浮起来了。巴洛克雕刻的装饰特征是人体动作的复杂曲线和强烈的明暗对比关系。这个组雕刻被安置在祭坛上后，上面加入了镀金的金属条。在灯光下，这些金属条纹的反光洒落在雕刻上，加强了雕像的戏剧性效果。“圣德莱萨祭坛”可以说是威尼斯艺术的另一个里程碑。他用独特的艺术构想象征了意大利巴洛克艺术的鼎盛时期。