京剧的四大名旦

京剧的四大小名旦分别是谁？

梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生被人誉为“四大名旦”，在京剧的发展史上，梅、程、荀、尚“四大名旦”，在继承和发扬京剧这一剧种上，尤其在充实和提高旦角的表演艺术上，有着不可磨灭的功勋。而于三十年代中期又涌现出来的“四小名旦”，他们虽都师法“四大名旦”，却又不拘泥于前辈的技艺，而是孜孜以求，有所创新。“四小名旦”之中，除李世芳不幸遇难外，其余“三小”──张君秋、宋德珠、毛世来，于解放后除从事艺术实践而外，他们还都辛勤地培育了下一代的新葩。

四大名旦:梅兰芳,程砚秋,尚小云,荀慧生

四小名旦:李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠

李世芳，毛世来，张君秋，宋德珠

京剧的四大名旦指的是

京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生四位。他们是我国四大不同京剧表演艺术派别的创始人，其中梅兰芳的梅派，程砚秋的程派，尚小云的尚派和荀慧生的荀派在唱法和唱腔上都各具特色，都是对京剧艺术文化的改革和创新

京剧的四大名旦指的是？

京剧“四大名旦”分别是：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

京剧四大名旦排名

京剧四大名旦排名

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

梅兰芳

梅兰芳，中国京剧表演艺术大师。代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。

梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”。第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化。所谓姿势化，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。第三点，京剧未来之趋势必须现代化，并不一定是戏剧、本体的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其有固定的方式来表现剧中各个情绪，这是中国戏剧今后可试验的途径。

梅兰芳，是中国京剧一代大师，把京剧在国内发扬光大的同时，也把中国京剧发展到国外，他是值得后人去尊敬的，他提出的“三要点”为国内戏剧事业攻陷非常大。后成为“四大名旦”之一。

程砚秋

满族索绰罗氏，满洲正黄旗人，后改名程砚秋，著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，著名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。代表作品《程砚秋文集》《锁麟囊》《荒山泪》等。

他受进步思想的影响，面对广大劳动人民水深火热的社会现实，满腔义愤，编创了许多爱国主义和民主主义思想的剧目，在反封建、反军阀内战、反对日本帝国主义侵略战争等不同时期引起观众强烈共鸣，表达了广大群众反对战争、反对压迫、希望和平的强烈愿望。他曾拜“梅兰芳”为师，程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，注重四声，根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。

尚小云

尚小云，著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，是具有深远影响的京剧表演艺术大师，尚派艺术的创始人。是京剧“四大名旦”之一。代表作品《昭君出塞》《三娘教子》《战蒲关》《秦良玉》等。

尚派风格是以阳刚见长，表现在两个方面，一方面是他的做功表演上，强调一种力度，大开大合，大起大落，强调一种顿挫，棱角分明的表演。另一方面是他的唱腔高亢刚健，气力充沛，一气呵成，在演唱上他善于运用立音、颤音、顿字和一种“节节高”的唱法，形成了尚派的独特风格。尚小云遵循艺术规律，开展对传统剧目的加工与新编剧目的创作。对于传统戏，或增头加尾，或连缀折子戏，或删繁剔冗，以使主题突出，情节完整，人物鲜明。

荀慧生

荀慧生，著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧演员，荀派艺术的创始人。是四大名旦之一，代表作品《红娘》《红楼二尤》《玉堂春》《棋盘山》等。

他对唱和念的要求非常严格，认为唱要“以有限的腔调曲表达繁复错综的感情”，而念白在与观众交流时“比歌唱更直接、更有力一些”。主张唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相一致，互为表里。这是荀派表演的特殊风格。荀慧生的念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美。他从人物的感情感出发，富含人物的思想感情，充分显示出人物的内心世界，轻重缓急，恰到好处，流利感人，又声声入耳。既具有音乐美，又具有生活美。

京剧四大名旦是指

1927年,北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选,从流派、扮相、嗓音、表情、身段、唱功、新戏七个方面,由观众投票打分,各分相加,最后评出了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”。由此打破了长期以来在京剧舞台上老生一统天下的局面,旦角与老生并驾齐驱,甚至替代了老生的主导地位。

一、梅兰芳

梅兰芳(1894-1961),名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳,江苏泰州人,京剧“四大名旦”之首。1894年生于北京,京剧世家,祖父梅巧玲,伯父梅雨田,父梅竹芬。幼年学戏,启蒙老师为吴菱仙,攻青衣、花旦。

他嗓音甜润,扮相秀美,以实际行动发展和完善了花衫行当,创演了众多以载歌载舞为表演特色的花衫剧目,独自设计了古装头和古装服饰,在乐队中加入了代表中音区和柔美音色的京二胡,一系列改革创新均受到观众的热烈欢迎。其表演特色为雍容华贵、典雅端庄唱腔醇厚流丽,身段舞姿美俏,处处体现出中国传统美学的中和之美,形成独具一格的“梅派”艺术梅兰芳先生在中国戏曲对外交流方面也作出了巨大贡献。

1919年和1924年两次赴日本演出;1930年,率团赴美国演出,荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位1935年,出访前苏联及欧洲各国,以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被誉为世界三大戏剧表演体系之一。在抗日战争时期,梅兰芳蓄须铭志,誓死不给日本侵略者演出,表现出崇高的民族气节。中华人民共和国成立后,历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长等职。

代表剧目:《穆桂英挂帅》、《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《嫦蛾奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》、《玉簪记》、《霸王别姬》、《抗金兵入》、《生死恨》等。弟子及传人:魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环、梅葆玖等。

二、程砚秋

程砚秋(1904-1958),原名承麟,后改“承”为“程”。初艺名为程菊侬,后改艳秋,字玉箱。1932年后更名砚秋,改字御双。自幼学戏,演青衣,受师于王瑶卿、陈德霖等,正式拜师梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成了独特的艺术风格,世称“程派”。

1932年1月-1933年4月,程砚秋赴欧洲进行戏剧考察,将中国戏曲与欧洲戏剧各自的长处进行比较,写出了具有很高学术价值和研究介值的《赴欧考察戏曲音乐报告书》。中华人民共和国成立后任中国戏曲研究院副院长。程砚秋以擅长演悲剧著称。

代表剧目:《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》《窦娥冤》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》、《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》、《锁麟囊)等弟子及传人:荀令香、赵荣琛、王吟秋、新艳秋、江新蓉、李世济、李蔷华、张曼玲等。

三、尚小云

尚小云(1900-1976),原名德泉,字绮霞,河北南宫人。幼入科班学艺,初习武生、老生,后改青衣、刀马旦。师从孙怡云、张芷荃,改名小云。16岁出科,先后与孙菊仙、杨小楼、谭鑫培、王瑶卿、余叔岩等合作演出。

他功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”他的表演艺术特色为嗓音清亮甜脆,扮相端庄秀雅,行腔高亢刚健,吐字、发音爽朗清晰;善用颤音,气息深沉持久,柔中有刚,刚中见柔,轻重相济,顿挫有致;念白爽朗而有感情,京白的刚、劲、辣尤为出色。

代表剧目:《二进宫》、《失子惊风》、《十三妹》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》、《金山寺》等。弟子及传人:张蝶芬、赵晓岚、雪艳琴、张君秋、李世芳、毛世来、孙荣蕙、杨荣环、尚长麟、李喜鸿、孙明珠、包启瑜、童葆苓、尚慧敏、马博敏、李莉、鞠小苏等。

四、荀慧生

荀慧生190018秉彝,秉超,又名词,字慧声,曾用艺名白牡丹,又号“留香馆主”,河北东光县人。幼年在河北梆子班学艺,19岁改演京剧,扮演花旦、刀马旦。他功底深厚,将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华融入京剧的演唱之中,是他的艺术特色之一。

拜王瑶卿为师,又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝在继承王派陈派艺术的基础上,进行了较大的创新,形成了独特的艺术风格,世称“荀派”。荀慧生擅长扮演天真、活泼、温柔的妇女角色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》、《绣襦记》等剧著名,扮相娟秀,身段婀娜,唱腔低回婉转、秀俏柔媚。

代表剧目:《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》、《钗头风》、《荆钗记》、《柳如是》、《绣襦记》《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。弟子及传人:毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓赵燕侠、张正芳、曲素英、宋长荣、刘长瑜、孙毓敏等。