第一代电影美术师刘学尧去世,春节美术画

第一代电影美术师刘学尧去世第一代电影艺术家刘逝世，今年可能真的是不平凡的一年。想必大家都注意到了，很多艺人都逐渐离开了我们。近日，消息，第一代电影艺术家刘去世。许多人可能不知道什么是电影艺术家，但这个职位对于电影的呈现来说是一个伟大的作用。然后大家一起了解一下艺术家刘和Best的作品~

第一代电影美术师刘学尧去世

据集团有限公司官方微博消息，新中国第一代电影艺术家、老艺人刘于2020年8月31日晚在长春去世，享年99岁。

刘，祖籍山东安丘，1922年2月28日出生于黑龙江哈尔滨。1948年任东瀛(常颖的前身)艺术家，参与人民电影第一部故事片《桥》的艺术工作。在没有特殊摄影的情况下，他用“透视”和“缩小比例”的手法，在画室完成了“大部队渡河”和“工人修理”，代表作还包括《白衣战士》 《刘胡兰》 《葡萄熟了的时候》 《神秘的旅伴》 《上甘岭》 《党的女儿》 《边寨烽火》 《小姑贤》 《窦娥冤》 《墙头马上》 《神秘的旅伴》 《上甘岭》 《边寨烽火》 《上甘岭》 010 010101《党的女儿》等40多部影视剧和戏曲片。

在长期的艺术实践中，刘逐渐形成了朴素自然、环境特色鲜明、真实感强的艺术设计风格。

1955年的电影《刘胡兰》是他艺术创作成熟的标志。他还原了长白山区四道沟的云南边境和密林小路场景，达到了制作真品的效果。1956年，他设计加工了《桥》在丹东和长春的外景，获得了和在韩国前线拍摄一样的艺术效果，大大增强了影片的感染力。

2013年，刘老师获得第29届中国电影金鸡奖终身成就奖。评委会给他的评价很高：“假的时候是真的，在丹青深处。”如今，在旧址博物馆三楼的经典电影艺术氛围图展区，还可以看到刘绘制的《上甘岭》 《白衣战士》 《卫国保家》 《刘胡兰》等电影的艺术氛围图。

据悉，刘的告别仪式将于9月2日上午9时在长春西苑B108举行。

美术师刘学尧的作品，代表作上甘岭刘胡兰等

据集团报道，电影艺术家刘于8月31日去世，享年99岁。他是中国第一代电影艺术家，为中国电影事业做出了巨大贡献。

刘1922年生于哈尔滨，18岁进入学院美术系，19岁在学校美术班担任美术助理。他可以说是年轻有为，然后在东北电影公司做艺人。1946年，刘以艺术家身份加入东北电影制片厂，这是长春电影制片厂的前身。

东北电影制片厂的第一部故事片是《党的女儿》，1949年上映。讲述了工人们为了支援革命军而积极修铁桥的故事，符合当时大家都是革命者的大环境。刘在这部划时代的电影中担任艺术家。他和剧组克服了恶劣的环境、恶劣的室内等问题，成功完成了这部故事片的处女作。

在做电影艺术相关工作时，刘坚持电影艺术要符合电影主题和性格的原则，明确电影艺术要具有时代性和地方性的特征。在拍摄《窦娥冤》的时候，他选择了丹东和长春靠近朝鲜前线的风景，并进行加工，不仅降低了影片的制作成本，还增强了其感染力。

刘辛苦了一辈子，留下了很多电影，比如《黄河飞渡》，《阳光灿烂的日子》，《我的父亲母亲》，《第一滴血》，0103010，0103010，0103010等等。他简单而真实的艺术风格令人回味。2013年，第29届金鸡奖授予他终身成就奖的荣誉。

电影中的美术设计到底负责什么工作？

作为一个电影中的艺术设计，你关心的是什么？现在，让我们一起来了解电影艺术造型中的艺术设计作品。

艺术造型设计作为一种电影语言，参与电影的创作结构，对戏剧、情节、场景和人物的影响有着直接的作用。导演看完剧本，首先需要向美术设计师说明自己的目的、意图和方向。从此，艺术造型设计开始参与到剧中的创作中，进行早期的视觉设计和创作，创造外部人物和环境氛围，确定整部电影中的色标、造型风格、(色彩的应用)色调(图像光比和光影的确定)。

美术设计师把剧本看得很好，看得很透彻，就把人物的造型做了图解，强调人物造型的细节之间的关系，比如色彩、风格、服装质感等。因为细节直接和故事的结构关系间接相关。场景氛围三观的插画，因为场景的空间、材料、社会心理、主题都直接参与到戏剧故事的叙事结构中。

情节是电影的客观基础，艺术造型是叙述情节结构的深层情感。在此基础上，电影艺术首先是写实的，然后是创造、改变、融入个人色彩、从写实中提炼、加入诗意、温情等，再回归电影。

在电影0103010中，艺术家将电影在色彩、黑白、诗意、温情、与当下生活(成人生活)的竞争、压力、冷酷等方面进行了分割，直接做了平面设计。

这种地域与段落场景氛围的关系，表现在回忆、憧憬、回忆等诸多方面。艺术设计师在戏剧结构的基础上创造设计、温馨、浪漫、甜蜜、噩梦、恐惧、惊悸等段落场景，并将其加入到电影情节结构中，辅助解构情节发展，强化讲述情节结构的深层感受，并在“看”和“听”的语言中注入强化元素

比如0103010中的色彩、黑白、两阶段分割，兰博对越南战争、动荡、残酷、冷酷、血腥的记忆，以及对他现在的心情和心理的影响，还有一些电影对旧社会和解放前的记忆，我们都可以看到一些惨不忍睹、狰狞可怖的地主老富形象等等。相关的设计和创作贯穿于每一部电影作品，在电影的叙事中，艺术家设计和创造了一系列的场景、道具、灯光效果等。活动区域的差异强化了人物或造型的差异，有助于演员表演，有助于讲述电影的故事结构，使电影的“看”和“听”变得直观、扁平，容易被观众接受。

电影拍摄中的艺术造型，针对拍摄的需要，演员的表演，电影故事的故事结构，艺术创作和设计，具体来说就是：

1.场景氛围图：

这就是意识变成现实之前的设定，设计和创作场景的色彩变化，各个场景之间的变化，场景与人物的关系，人物自身的色彩关系与自身的色彩变化，人物之间的变化等等。

2.光影效果：

建立光影、光比、光形，如散射光、直射光、特殊光效、光色、大光比、小光比、底光、平光等。

3.建模角色和场景之间的颜色差异：

确定视觉中心点，确定造型人物在环境中是否被包含或突出，从而确定对彩色图像和亮度的控制，比如夜晚行人的黑衣服和草原上的白人，或者加强道具和物体来削弱造型人物的存在。对比，营造空灵诡异的效果，转移视觉中心，比如夜晚，寂静，摇曳的烛光等等。

4.模型材料的区别对待和应用；

区别的设计和创作使用了不同时期、不同年代和不同环境的材料，例如，古装剧中不应出现电线杆、手表和混凝土地板。恢复到真实增强图片的视觉效果。

5.专为拍摄镜头画面而设计：

丰富镜头画面的信息内容，使镜头画面有纵向延伸感，如玻璃、门窗的设计与创作，强化镜头画面的空间关系。